Titre: Pop up Generation, Design Between Dimensions

Auteur: Lidewij Edelkoort

Editeur: BIS Publishers

9789063692827

Livre relié

18x15.5cm

288 pages

Paru en juillet 2012

28.50€

Dispo

Mobiles, temporaires, flottants entre 2D et 3D, ces projets jalonnent un parcours poétique et hétéroclyte parmi les nouvelles personnalités de la création design contemporaine, hybride, conviviale et sur le fil entre réel et virtuel.

A la lumière d'essais par des conservateurs du MOMA de New York, une sélection poétiquement et délicatement provacatrice.

Titre: Knitting Fashion, Industry and Craft

Auteur: Sandy Black

9781851775590

Editeur: Victoria and Albert Museum Publications

Livre relié

25x24.7cm

195 pages

Parution août 2012

58.00€

Dispo

Du troisième siècle à l'époque contemporaine, Sandy Black, historienne de la mode et des textiles, parcourt l'histoire du tricot, de sa pratique artisanale domestique aux technologies de pointe qui peuvent en contrôler aujourd'hui la production de l'ordinateur aux aiguilles, pour ainsi dire.

De l'artisanat à l'industrie, de la casquette style Tudor à la robe Gaultier ou Mac Donald, cet ouvrage présente des pièces étonnantes, layettes, chaussettes, lingerie, chausses, tuniques, maillots de bain...pour comprendre à travers les mailles l'évolution du tricot à la fois comme artisanat, comme textile industriel mais aussi comme matière pour la haute-couture.

Titre: Yayoi Kusama

Auteurs: Louise Neri et Takaya Goto

9780847839087

Editeur: Rizzoli USA
Livre relié

256 pages

25x31.7cm

Publié en juillet 2012

75.00€

Cette monographie, réalisée en collaboration avec Yayoi Kusama, et à partir de ses archives personnelles est publiée parallèlement à la rétrospective qui lui est consacrée et qui s'est inaugurée cet été 2012 au Whitney Museum de New York.

On y retrouve les oeuvres les plus emblématiques de l'artiste japonaise, mais aussi des croquis, des brouillons, des éphémèras, des documents personnels qui viennent éclairer ce parcours à travers les différents vocabulaires de l'artiste, ainsi que son approche et son utilisation des différents médias.

Titre: Genga Otomo Katsuhiro Original Pictures

9784756242730

Ouvrage collectif

Editeur: Pie Books

Livre broché

256 pages

36.4x25.7cm

Paru en avril 2012 au Japon

59.90€

Cet ouvrage accompagne l'exposition rétrospective qui s'est tenue à Tokyo aux mois d'avril et mai 2012,

rendant hommage à Otomo Katsuhiro, dessinateur rendu célèbre notamment pour avoir créé les dessins du film d'animation culte AKIRA.

Genga, qui signifie en japonais, dans le lexique de l'animation, dessin original, désigne la "pose-clé", ou le dessin premier qui sert de base à l'animation, dont les poses intermédiaires se traduisent par le terme dôuga en japonais.

L'exposition présentait environ 3000 genga, tous dessinés à la main,  choisis parmi la collection personnelle d'Otomo Katsuhiro et pour certains totalement inédits, retraçant ainsi son oeuvre depuis ses débuts.

Ce livre restitue intégralement les planches, esquisses et objets de l'exposition, dont la fameuse moto rouge du film Akira à l'incroyable silhouette.

Titre: Les bases de la création

Auteur: André Vladimir Heiz

9783721208399

Editeur: Verlag Niggli

Edition française

Quatre livres brochés sous coffret

1434 pages en tout

Nombr. illustrations

14x22 cm

180.00€ env

Volume 1: Ca-voir-faire et processus

Volume 2: Systèmes et structures

Volume 3: Signes et situations

Volume 4: Identités et différences

Les bases de la création et ses 4 tomes sont le fruit du projet de recherche intitulé Didactica mené par le sémioticien, romancier et essayiste André Vladimir Heiz qui enseigne au sein de plusieurs écoles d'art. Il a placé son approche esthétique et théorique au service de la pratique artistique dans toutes ses formes d'expression, et cet ouvrage constitue la pierre de voûte de son travail et de sa réflexion, à l'usage des créateurs, toutes disciplines confondues.

Appelé à devenir un ouvrage de référence, Les bases de la création " livre une description claire et vivante des outils conceptuels et pratiques du design".

Le mot de l'éditeur:

"Les bases de la création vous offrent des outils et méthodes fiables et viables du savoir-faire. D'emblée le regard et le point de vue entrent en jeu. Faire "quelque chose" en émane, forme et substance sous la main et sous les yeux. Les techniques et les concepts, les visualisations, médiatisations et matérialisations en découlent.[...]

Cette anatomie et grammaire du savoir-faire touche à tous les domaines de la création. Sans oeillères idéologiques les mots et les images se mettent au service de la pratique et de la théorie[...].

Sur mesure, ces bases de la création sont faites pour vous les étudiantes et étudiants, vous les architectes et urbanistes, les designers et graphistes, les photographes et typographes, les concepteurs et médiateurs, les artistes et artisans, pour la communauté des créateurs et créatrices."